第27章 人们心中的热血k早就死了
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年，养成了“实事求是”的音乐素养。 简单来说，好听就是好听，难听就是难听。 不会像粉丝一样，硬把难听的听到好听，折磨自己。 也不会用別的什么概念风格，来说服自己。 可別小看这个特点，这在当下这个韩国音乐时代里，竟然显得难能可贵！ 因为现在的kpop行业头部很多创作者，已经变成了听不进劝的偏执狂。 隨便哪个国家都好，当他们的娱乐產业发展到巔峰过后，就一定会变得抽象。 抽象，就是衰落的开始。 现在的kpop，再也没办法回到00年代和10年代那时候遍地好歌的盛况。 为什么？ 因为现在开始玩抽象了唄。 玩了抽象，就衰落了唄。 行业头部的音乐製作人，创作人，歌手等等，玩过太多风格之后，已经產生了严重的傲慢心理。 看吧，我玩什么风格都能火，我简直是天才！ 大眾的耳朵只需要跟隨我就好了，而我这种天才要考虑的那就多了。 音乐製作人的行业心理阶段，大致分成三种。 出道时：天哪，大眾居然觉得我做出来的音乐好听，我一定要保持，或者做出更好听的音乐来回馈大眾。 巔峰期：天哪，大眾居然觉得我做出来的音乐难听？不懂艺术的屁民，无法理解我的概念和用意就瞎说。我果然还是太天才了，领先这些没有品味的贱民太多，这些贱民无法理解我这种天才，也是可以理解的。 衰落期：天哪，大眾居然觉得我做出来的音乐好听，是不是我不够新锐？不够潮流？不够艺术？这些音乐品味低端的贱民，怎么配说我的音乐好听呢？那岂不是在说我很没水平很土？让同行夸讚但大眾不喜的音乐才是好音乐！ 某些头部的创作者，跟特么疯了一样！ 过去的成功让他们无比傲慢，认为自己这种天选之人就应该引导大眾，而不是去迎合大眾。 写出来的歌，难听的要死，结果非要怪大眾听不懂，不喜欢。 mv有什么隱喻，歌曲有什么概念，造型有什么用意…… 除了粉丝，谁特么理你啊？ 根本不会加入歌单的歌，就算在mv里玩出花来，也只是粉丝们陪著自嗨。 玩概念没玩明白，先把自己给玩迷糊了。 能够把控“大眾流行性”和“先锋艺术性”二者之间动態平衡的，才是真正的艺术家。 典型例子就是欧美圈子里的the weeknd。 而且现在kpop有些公司，已经跟著创作者疯了。 不好听的工业垃圾歌曲，自己给自己洗脑说这是“小眾”，这是“品味”。 或许这些kpop公司不是疯了，它们只是明白：挣钱嘛，不寒磣。 拿首垃圾歌发一发，粉丝们的钱就来了。 只要营销做到位，歌曲再垃圾都没问题。 不影响公司包装出来的男男女女，成为大势爱豆。 好挣，太好挣了。 公司才不会管，一年后两年后这歌还会不会有人听，当下有钱赚就行。 创作者沉浸在自己认为的艺术里，无法自拔。 公司沉浸在搞营销赚快钱的运营里，无法自拔。 粉丝沉浸在自家偶像炙手可热的泡沫里，无法自拔。 大眾才不管拔不拔！ 丫的，爱拔不拔！ 我想听就听，不听就不听！ 好听就多听几遍，不好听就不加入歌单，几个月之后根本不会再听。 大家生活这么忙，谁有功夫陪这些个爱豆、粉丝、公司，三方演戏啊？ 玩抽象，玩概念，玩隱喻，玩视觉，玩营销，玩手段，玩数据。 只有少数人，少数公司肯老老实实的，做好听的音乐。 这就是如今的kpop，乱象丛生。 已经有了成熟的娱乐產业链，却还是弄成了这个样子。 只能说，人性不可违。 只能说，kpop这个撮尔小国的產业之上限，就在10年代罢了。 再也没有寒门出身的男女，以不要命的信念，靠著这个行业逆天改命。 有的，只是富家子女体验生活般的体验追捧。 不管粉丝们愿意承认还是不承认…… 人们心中嚮往喜爱的热血kpop，早就死了。 现在大家所看到的，不过是尸体腐烂的过程。